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聆听大师那些琥珀色的经典轨迹,舞言舞语

时间:2014-06-14 00:41来源:未知 作者:霓裳飘舞 点击:
聆听大师那些琥珀色的经典轨迹。舞言舞语。

 

 

经过这几年体育舞蹈人的努力与拼搏,中国的体育舞蹈越来越讲究品质和深度。通过历届锦标赛的磨砺,选手们越来越意识 到这样一个问题:扎实的基本功对于一个专业素养很高的选手而言,已经不再代表着绝对的竞争力。而随着中国选手频频在国际大赛上获奖、夺冠,选手们对舞蹈的 竞技水准和要求也处于不断攀升的状态,他们渴求着所学习的课程具有深度,内容具有新意,进而不断促进他们迈向更深、更精的舞蹈境界。就在他们的期待中,几 名来自欧洲的世界级舞蹈大师精彩的讲课和具有个性的见解,让他们获益匪浅。

 

汉斯:

伦敦已不再是世界体育舞蹈的中心

体育舞蹈作为人类对双人舞美的追求已有了200多年的历史,被称为力与美的结合,历代来自世界不同领域的舞蹈大师在积累和沉淀中总结了如今的一套专业技术和无数精彩的瞬间,而从英国皇家舞蹈教师协会对拉丁舞进行整理之后,英国似乎就成为拉丁舞的中心。

 

“200多年的发展后,英国伦敦已经不再是世界体育舞蹈的中心”作为一名世界著名体育舞蹈大师,汉斯这样的言语如同一颗投向平静湖面的石子,在参加此次大师讲习班的选手心里泛起了丝丝的涟漪。体育舞蹈发展至今,流派林立,比如意大利俄罗斯都形成了一种独特的舞蹈风格,并且在体育舞蹈的大舞台中占据了一席之地。汉斯这句很颠覆的话,难道是在启发这个选手们,世界舞蹈文化中心的转移已成事实,只要进行创造和发展,中国选手也可以创造出体育舞蹈的中国风格么?

 

就上课的风格而言,汉斯看上去总是轻描淡写,感觉有点写意、不着要领,但每次几首音乐练习下来,选手们的套路已嫣然 变化成让人瞠目的作品了。画龙点睛的效果在他的舞蹈教学中才是真正让人折服的闪光点,也许这就是丰富教学经验沉淀的结果:每句话都能一针见血,仔细品味起 来那么不同寻常。

 

记得有一对选手的伦巴舞总是以中国式的东方美呈现:含蓄而又矜持,很符合中国人表达情感时的缠绵悱恻,但汉斯却把他 们叫到一旁耐心解释:中国的东方美的确很有吸引力,不过伦巴舞更需要你内心最真实的情感表达,有的时候这种含蓄和矜持正好起着相反的作用,制约了情感的释 放和表达,有时即使表现出来了,效果也不是那么理想。汉斯认为,情感的制约令舞蹈出现负效果,并且会令双人配合拉大差距,舞蹈者的思想反而会走向封闭。他 还觉得这种情况会让选手担心“会出现错误”而不敢创新,舞蹈的学习研究就会停止前进。所以敞开心扉,把喜怒哀乐真实地融入舞蹈,才是汉斯想传达给中国学生 的信息。

 

把西方文化和中国文化更好的结合,并运用到作品中,每个舞蹈者唯一需要做的是完全投入到自己编排的舞蹈故事和情感轨迹中,不要害怕错误的产生。只有敢于创新,舞蹈的境界才会有所突破,哪怕遇到了无法解决的难题,还有老师可以请教。

           

 

沃森/卡门:

音乐是舞蹈的灵魂,意象是舞蹈的精髓

 

作为引领世界潮流的九届世界冠军,沃森/卡门已多次来到中国做学术教学,所有人都知道他们走的路线是经典派,而对音 乐的独特理解则是他们赢得九届世界冠军的法宝。可他们的秘诀真的只是对音乐的理解么?当有学员疑问:“有人说你们是世界上最快的腿?”沃森回答:“仅仅是 音乐的不同,并没有快和慢。”又有人表示“有人说你们的舞蹈品味很高”,卡门很自信的回答“这是理所当然的,音乐本身就是高雅的”。在课堂上,他们将自己 说过的“音乐是舞蹈的精髓”解释得很透彻。

 

在沃森和卡门身上还能看到选手的影子,但他们与那些教学经验丰富的世界大师相携并手进行教学时又显得那样的谦谨。整 整五天的集训,他们始终如一的认真对待每一对选手,与选手一起探讨因为技术差别带来的作品效果的变化,真诚的态度让人误以为他们是一个学习者。他们常常会 做出两种以上不同效果的动作,任由学生选择更佳或更适合的动作节奏和处理方法来表现各自的作品,这与我们所习惯的技术上的固定教学模式有着很明显的不同。 老师不再是教学生做什么、怎么做,也不是帮助他们选择,而是告诉学生许多种可能性,让他们自己去思考、去选择、去发现,在某种意义上讲,这就是创造性的萌 芽。

 

或许这与他们正全面进行教学研究有一定的关系,但反过来也说明了中国的拉丁舞选手在技术上已经跨越了学习、模仿的阶段,正在向创作领域迈进,而不再是单纯的学习技术和基本功了。

 

灵活的教学让选手们更加充分地发挥着自己的天赋,但个别的时候沃森和卡门也会强调基本技术的重要性。在谈到如何成为更高层次的选手时,他们提出了三个必须具备的条件。

 

1、 音乐是舞蹈的灵魂

舞蹈的灵魂是音乐,而音乐包括:基本节奏和音乐节拍。舞者要抓住灵魂,必须合理地运用节奏和节拍。在不同的舞种里有不同的节奏和节拍,人的肢体不同的部位也有不同的节奏和节拍,如何更恰当地表现音乐就成为了舞者好与坏、舞蹈境界和级别差异的重要表现。

 

例如在牛仔舞中,脚的节奏是2/3、1/3、1拍,而膝盖的节奏是1/2、1/2、1拍,身体的节奏则可以自由选择。又例如在舞蹈中我们经常喊“1&2”,这个节奏的正确读法应该是快快慢,节拍应该是1/2、1/2、1拍。

 

节奏的处理会让舞蹈看起来不会再那么平庸,快、慢、圆、锐、刚、柔、大、小看起来变化无穷。对音乐不同的处理方式会让舞蹈充满了不一样的特质,而技术更好地与音乐协调将更能吸引人们探究舞蹈和音乐的魅力。

 

2、 舞蹈必须追求舞蹈意象

想让你的舞蹈更具感染力和艺术生命价值,你就需要把故事情节融入舞 蹈。把你最真实的意图编排到舞蹈套路中会让整个舞蹈都具有语言的功能,这一点至关重要。没有生命的舞蹈不会让观众和裁判有丝毫的留念,只会让人感觉空洞、 乏味。而在“爱情”这个永远也谈不完的话题面前总结起来,也许只用做到三样就可以感人至深:是的,不行,也许可以。在这三种意图的不断变换中,双人拉丁舞 的爱情故事就可以演绎得妙趣横生、滋味绵长了。“如果没有别的理由,我们为什么不去这样做呢?”或许更甚者,我们还可以突破思想,打开眼界去用艺术的角 度,不同的意图丰富我们的舞蹈内容。那样舞蹈会更加绚丽多姿,引人入胜。

 

3、 竞技舞蹈中的双人配合

双人配合得流畅在整个竞技舞蹈中显得尤为重要。有的选手在赛场出现 问题,也许观众和裁判并没有发现那一点瑕疵,可是在选手脸上和接下来的蹩脚的动作中会轻易地暴露出不足。职业选手应该具备成熟的心理和实战技能,双人配合 流畅需要男女舞伴共同面对很多问题,“除了技术以外,心灵的默契尤为重要”,任何一方短暂的停滞和等待都将使你无意间将音乐节拍流失在遗憾当中(难怪沃森 当年和卡门搭档之前,会询问她一大串鸡毛蒜皮的小问题),并且高超的舞艺需要无私的奉献、执着的追求和百折不挠的精神。

 

戈兰:对比是舞蹈不再平庸

戈兰是一名有着44年教龄的国际名师,他的拉丁课也异常精彩,并且讲课的速度也是超快,而他挑战的就是快的极限。

 

戈兰在课上强调了角度、节奏和整体音乐三者结合时怎样进行套路的编排,他认为在第4个8拍和第10个8拍时一定要有 相呼应的强拍效果来处理套路,需要用超速度来表现;而在整个套路中最好的展现方法是4个斜角的选择。“科学地运用重心的转换会让高难度的舞蹈跳起来不再那 么难”,如在第3拍上男士重心可以尽量慢慢地与女士靠近,而在“and”拍上与女士重心合成一个重心后再瞬间分离成两个独立的重心。这样运用时间差使得舞 蹈速度的提升不再那么高不可及。

 

而快与慢的强烈对比使得我们的选手变幻莫测,并且要求的速度也是超快,而戈兰挑战的就是快的极限。他提醒大家注意: 千万不能等待节拍,男女舞者充分掌握在那一个节拍上恰好准确无误的配合完成他的加速度,而不是男士和女士各完成各的,配合产生速度。这样的处理看起来很 快,还有更快,甚至超级快。慢也是同样。选手对快与慢的全部理解在套路、节奏、配合和对比等方方面面。就这样,快的极限就是这样在戈兰的课上清晰透彻地表 现出来,每个人都能容易地触摸到。

(责任编辑:霓裳飘舞)
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